Этно магия

  • Понедельник, 10 Января 20:00
Проект ЭтноМагия объединил дуэт композиторов, музыкантов-мультиинструменталистов Гудимира и Владимира Шуляковского, которые вот уже несколько лет представляют публике самые неожиданные по звучанию и смыслу программы, и этновокалистку и исполнительницу русского фольклора Ирину Пыжьянову, играющую на колесной лире, гуслях и леверсной арфе. На протяжении 25 лет она изучает аутентичный фольклор, собирая по крупицам ценнейший материал в экспедициях по разным регионам нашей страны.

Все эти музыканты имеют за плечами богатый опыт коллабораций в самых разных музыкальных сферах - от европейского средневековья до фри джаза - но именно русская традиционная музыка и архаичный фольклор стали основой данного проекта. Во многом это было продиктовано самой природой инструментов, на которых играют в этой программе музыканты. Это древнерусский гудок, гусли, созданные по модели инструмента XI века, варган, колесная лира, богатый набор ударных инструментов.
Глубокое знание традиционной музыки, свободное владение аутентичным инструментарием, создают на концертах музыкантов неповторимую атмосферу, превращающую каждый концерт в своеобразный ритуал, приобщающий каждого слушателя к глубинным корням и смыслам нашего бытия.

Максим Анухин (ГУДИМИР)— один из самых ярких представителей нео-академической гусельной традиции, композитор, импровизатор, смело сочетающий русскую мелодику и архаические ритмы древних музыкальных традиций с современным минимализмом и фри-джазом. Диапазон его репертуара широк: от архаичных наигрышей и оригинальных обработок народных (русских, белорусских, марийских) песен до композиций на основе индийских раг. Так же Максим с успехом исполняет академическую классику. Основу же репертуара составляет авторская музыка, написанная им специально для гуслей. Свой стиль и направление в музыке музыкант определяет как «транс-авангард». ГУДИМИР использует множество разных инструментов, но самый главный-это специально изготовленные для проекта электро-гусли, которые являются усовершенствованной моделью академических и народных гуслей и дают невероятные возможности звукоизвлечения. Классическая академическая модель, как и народные гусли, тоже не забыты и используются в акустических концертах.

Владимира Шуляковского, выпускника Петербургской консерватории, отличает необыкновенно широкий спектр творческих интересов. Он является руководителем Российского ансамбля старинной музыки, исполняющего произведения русских и европейских композиторов XVI – XIX вв на оригинальных инструментах, дирижером, выступающим с известными отечественными и зарубежными музыкальными коллективами, автором многочисленных проектов с участием авторитетных исследователей русского фольклора и знаменного распева, исполнителей на традиционных инструментах Армении, Индии, Ирана, Китая, Азербайджана, Японии, известных российских джазменов и рок-музыкантов, современных хореографов и художников.

Оригинальные идеи музыканта были в последние годы успешно реализованы в авторских концертных циклах, которые были представлены в Петербургской Филармонии («Не о барокко»), в Академической Капелле («Мистерия звука» и «Бах-медитации»), а также музыкальных программах, исполненных на крупнейших концертных площадках города и страны (Эрмитажный театр, Капелла, залы Филармонии, Яани кирик, Смольный собор, Новосибирская филармония, Якутский оперный театр), зарубежных музыкальных фестивалях, и различных концертных залах Европы и США.

Нередко на своих концертах В.Шуляковский исполняет и собственную музыку, которую он создает для самых различных составов исполнителей и инструментов, опираясь на разные музыкальные традиции, сохраняя при этом свой неповторимый индивидуальный авторский стиль.
Ирина Пыжьянова – музыкант-мультиинструменталист, этновокалистка и исполнительница русского фольклора, солистка ансамбля "ТриголОс". На протяжении 25 лет изучает аутентичный фольклор, играет на русских традиционных инструментах – гуслях, колёсной лире. Ирина Пыжьянова выступала в составе и была солисткой этнических проектов «Иньва», «Вороново Крыло» и посещала с концертами многие города России (от Архангельска до Красноярска) и ближнего зарубежья, принимала участие в программе многих российских фестивалей: «Мир Сибири», «Путь к себе», «Живая вода», «Живая традиция», «Камва», «Солнцестояние», «ЭтноЭра», «Белые Ночи» и др. Победитель всероссийского фестиваля-конкурса «МУЗЫКА ЗЕМЛИ – 2016» в номинации «За вклад в развитие народного творчества».

Ирина Пыжьянова представляла Россию и Пермский край в крупных международных проектах:«Презентация Пермского края» (Берлин, 2011г.), «День Русского языка в ООН» (Женева, 2012г.). Участвовала в театральных и музыкальных проектах с Сергеем Старостиным, Марианом Калдарару, с грузинским джазовым проектом "The Shin"и др., регулярно выступает в дуэте с артисткой Театра Музыки и поэзии Е.Камбуровой Еленой Фроловой. Ирина так определила своё творчество: "Тема, которая интересует меня и ведёт по творческому пути, - это широта и необъятность русской души, её особая протяжённость, ощущение течения времени, звука и ритма, слова и интонации... именно об этом хочется рассказать через пространство русской песни".